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 Tonino Conte
autore e regista |
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Nel 1959 è entrato come direttore di scena nella compagnia teatrale “ La borsa di Arlecchino”, diretta da Aldo Trionfo, diventando amico di Emanuele Luzzati e Giannino organizzando spettacoli di Carmelo Bene, Carlo Quartucci e altri, sempre in stretta collaborazione con lo scenografo Giancarlo Bignardi.
Nel 1966 un’altra favolosa esperienza con Trionfo a Roma, nella taverna di via Margutta, con due spettacoli: il Synket, numero 1 e 2, ispirati a un antenato dei sintonizzatori, il Sinket, appunto, inventato dall’ingegnere polacco Paolo Ketoff. Nello stesso anno scrive il suo primo testo teatrale, Gargantua Opera, messo in scena dal Teatro Universitario di Parma. Con Aldo Trionfo scrive tre testi: Sandokan, Margherita Gautier, Ettore Fieramosca.
Nel 1968 la prima regia: Ubu Re di Alfred Jarry, per il Teatro Universitario di Genova, premiato a vari festival internazionali. Nello stesso anno ha scritto e diretto il primo vero spettacolo per le scuole – allora imperversavano solo “animazioni” con i ragazzi - per conto del Piccolo Teatro di Milano. Da quell’anno, ha cominciato a scrivere e dirigere, senza sosta, spettacoli per ragazzi e per adulti, alcuni ripresi dalla tv. Nel 1975 ha fondato con Luzzati, Trionfo, Giannino Galloni, Rita Cirio e un gruppo di attori il Teatro della Tosse, di cui ha Per i numerosi spettacoli in grandi e inconsueti spazi all’aperto (Forte Sperone, Diga Foranea, l’ex capannone industriale della Fiumara, per citarne quelli genovesi), che sono diventati uno dei tratti distintivi e punti di forza del Teatro della Tosse, il 3 ottobre 2003 ha ricevuto la laurea ad honorem in Architettura dalla Facoltà di Camerino. Nel settembre 2005 gli viene conferito il Grifo D’Oro dal Sindaco di Genova Giuseppe Pericu.
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| Laura Curino
autrice e attrice |
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Nel 1974, insieme al regista Gabriele Vacis ed altri, fonda Laboratorio Teatro Settimo, compagnia di teatro di ricerca, con cui ha lavorato anche Marco Paolini. Attrice e drammaturga della compagnia torinese, con Passione interpreta il suo primo spettacolo di narrazione: la Curino si presenta per la prima volta sola in scena e interpreta tutti i vari personaggi della vicenda. Con Passione, e di seguito con gli spettacoli sull'epopea degli Olivetti, si afferma, insieme con Marco Baliani e Marco Paolini, come una delle voci più rappresentative della prima generazione del teatro di narrazione.
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| Enrico Campanti
attore e regista |
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Nato a Genova, si è diplomato alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 1974.. Ha partecipato come attore professionista a oltre 150 spettacoli, per lo più in ruoli di protagonista, lavorando con vari registi, Tonino Conte, Aldo Trionfo, Egisto Marcucci, Filippo Crivelli, Franco Enriquez, Marco Sciaccaluga, Carlo Cecchi, Lorenzo Salveti, Giorgio Gallione, Vito Molinari, Benno Besson, Gianni Fenzi, Nicholas Brandon, Sergio Maifredi, Anna Laura Messeri, Amedeo Romeo, Renzo Trotta, Mario Jorio, Massimiliano Civica, Silvio Soldini, Emanuele Conte. Dal 1976 collabora continuativamente con il Teatro della Tosse di Genova. Fra i numerosi spettacoli cui ha preso parte citiamo Gargantua Opera, I Corvi, Eva Peron, Il frigorifero, Dodici Cenerentole, La Leggenda Aurea, Loretta strong, Ubu incatenato, Ubu Re, I Persiani alla Fiumara, , Caro piccolo Adolf e tutte le produzioni estive del Teatro della Tosse a Forte Sperone, alla Diga Foranea e ad Apricale.
Per l’Opera ha lavorato al Teatro Carlo Felice con, fra l’altro, I Pipistrelli di Johann Strauss, regia di Filippo Crivelli.
Come regista ha firmato più di 30 spettacoli tra i quali, per il Teatro della Tosse, Agorà nell’Agorà, I tre nasoni, Il Cantastorie, Il silenzio di Genova.
Per Chance Eventi ha diretto Butterfly Bazar, Canto di Natale, Opera Magica, Il mare negli occhi, Moka cabaret, Giobbe si rivolge a Dio, Gli stranieri portano fortuna.
Ha preso parte a diversi sceneggiati radiofonici prodotti dalla RAI.
Ha tenuto numerosi seminari sull'espressività del corpo e della voce ed è docente di Tecniche performative per le arti visive all’Accademia Ligustica di Belle Arti.
Ha ricevuto il premio Gilberto Govi per il 2007.
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| Gianpiero Rappa
autore e attore |
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Nato a Genova nel 1973, frequenta la Scuola di Recitazione del Teatro dello Stabile di Genova. Nel 1997 si trasferisce a Roma e fonda con alcuni compagni della scuola – Filippo Dini, Andrea di Casa, Sergio Grissini, Mauro Pescio – la compagnia tratrale Gloriababbi teatro per la quale diventa drammaturgo.
Il suo primo lavoro Gabriele, scritto con Fausto Paravidino nel 1998, è vincitore della Terza Rassegna di Drammaturgia Emergente come miglior spettacolo della giuria e del pubblico. Seguono i testi Zenit, Il riscatto, tradotto anche in Germania e in Russia, Prenditi cura di me, recentemente proclamato vincitore del Premio Enrico Maria Salerno per Drammaturgia Europea – XIII Edizione e la commedia Sogno d’amore.
All’attività di drammaturgo, affianca anche quella di dialogista per la televisione, di docente, di regista teatrale e di attore per il cinema, la televisione e il teatro.
Come regista ha diretto Gabriele, Zenit, Il riscatto, Sogno d’amore, Prenditi cura di me e Mr. Placebo di Isabel Wright.
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| IRAA Theatre di Cuocolo e Bosetti
Compagnia teatrale |
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Fondato nel 1978, l'IRAA Theatre ha creato e realizzato sei trilogie rappresentate in 18 nazioni.
I più recenti lavori della compagnia hanno avuto grande successo di pubblico e critica in numerosi festival quali: Vienna International Festival, Melbourne International Festival, Adelaide International Festival, Sidney Olympic Arts Festival, Sidney Festival, Torino Festival, Prato Contemporanea e Genova Capitale Europea della Cultura 2004.
ConThe Secret Room Renato Cuocolo e Roberta Bosetti hanno riscosso una grandissima attenzione da parte della critica e del pubblico di tutto il mondo.
Le 4 parti dell' Interior Sites Project – The Secret Room, Room of Evidence, The Water Room e The Sincerity of Events- sono state presentate a Melbourne, Sidney, Perth, Adelaide, Mildura, San Diego, Tijuana, Genova, Vercelli, Prato, Torino per almeno 900 volte, grazie al supporto dell' Australia Council for the Arts, Arts Victoria Italian Institute of Culture e numerosi festival internazionali.
Fin dalla prima rappresentazione radio, televisione e internet hanjo definito l'Interior Sites Project come una delle più importanti e innovative performance del panorama teatrale australiano.
Nel marzo 2001 The Secret Room ha ricevuto le nomination per miglior attrice, miglior regista e ha vinto il Green Room Award for Best Innovative Performance new art form.
Sempre nel 2001 The Secret Room ha vinto il MO Award come miglior produzione dell'anno e Renato Cuocolo ha ricevuto il premio Cavour per il miglior contributo all'arte Italiana.
Nel maggio 2004 The Diary Project è stati premiato da una straordinaria affluenza di pubblico a Genova e in ottobre è stato presentato al Victorian Arts Centre, come evento principale del Melbourne International Festival of the Arts, ed è stato visto da 35.392 persone.
Nell'ottobre 2005 al Melbourne International Festival of the Arts, è stato messo in scena per la prima volta Private Eye, che affronta il tema dell’identità fittizia, ma non per questo meno reale, a partire dall’idea che si è tanto più autentici quanto più ci si avvicina all’idea che abbiamo di noi stessi.
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| Massimiliano Civica
Regista |
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Nasce a Rieti il 21 febbraio 1974. Dopo una laurea in lettere, svolge un percorso formativo eterogeneo che passa dal teatro di ricerca (seminari in Danimarca presso l’Odin Teatret di Barba) alla scuola della tradizione italiana (si diploma in regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico) per poi compiere un apprendistato artigianale presso il Teatro della Tosse di Genova (a contatto con il sapere scenico di Lele Luzzati e la fantasia di Tonino Conte). Da queste esperienze distilla una visione del teatro che esalta il ruolo dell’attore, unico vero centro dell’evento teatrale. Prende parte come attore o regista alle produzioni di diversi teatri, come gli spettacoli di massa e all’aperto del Teatro della Tosse (i Persiani alla Fiumara; Gli Uccelli di Aristofane presso la Diga Foranea del porto di Genova; Pantagruele e Panurgo presso la Palestra Liberty di Piazza Tommaseo, gli spettacoli estivi al Forte Sperone ecc.), gli spettacoli per ragazzi del Teatro del Piccione di Genova, gli eventi internazionali del Teatro Potlach di Fara Sabina (Progetto Internazionale “Città Invisibili” che dal 1992 è ospitato ogni anno in diversi paesi europei e che coinvolge un numero elevatissimo di artisti appartenenti a più discipline). Tra i suoi spettacoli come regista la prima nazionale di Serenata di Slawomir Mrozek presso il Teatro della Tosse di Genova, il saggio di diploma dell’Accademia Silvio D’Amico l’Arte d’Amare al Teatro Valle, lo spettacolo Un leggero malessere di Pinter al Teatro Eleonora Duse. Nel 2002 produce e dirige lo spettacolo Andromaca di Euripide, con Andrea Casentino, ospitato in diversi teatri e centri di ricerca (tra gli altri, Ravenna Teatro, Koreja, CRT-Teatro del Buratto, Teatro della Tosse, Teatro Stabile di La Spezia, Centro Rat, Florian Proposta ecc.).
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| Gianni Masella
attore e regista |
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Gianni Masella nasce a Genova nel 1973.
Con gli insegnamenti di Aldo Amoroso si forma come attore presso la scuola di recitazione “La quinta praticabile” Genova. Affina la sua preparazione negli anni frequentando seminari di personaggi quali Massimo Venturiello e Peter Clough.
Alterna esperienze di attore sotto la direzione di nomi quali Aldo Amoroso, Giles Smith, Marco Gherardi e altri registi; a esperienze come regista per spettacoli come “Eva” da Mark Twain ed altri.
Dal 2002 collabora strettamente con il Teatro della Tosse in qualità di assistente di Tonino Conte per diversi spettacoli tra cui “Il Naso di Gogol” e “La leggenda aurea di Jacopo da Varazze”, presso il Teatro della Tosse si occupa anche delle ù regia per il progetto “La storia in gioco”.
Dal 2003 con l’I.M.F.I. (Ist. per le Materie e le Forme Inconsapevoli) in percorsi teatrali per adulti e ragazzi. Mantiene il sempre attivo il suo impegno con il sociale e dal 2005 collabora con l’ANFFAS in percorsi di TeatroTerapia con Simona Garbarono.
Dal 2008 collabora con Tonino Conte per progetti fuori e dentro il teatro.
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| Valter Malosti
attore e regista |
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Anima e direttore artistico della compagnia Teatro di Dioniso. Regista, attore e artista visivo. I suoi spettacoli teatrali realizzati in gran parte con la propria compagnia (ma anche per il Gruppo della Rocca, il Ctb, il Cabaret Voltaire, il Teatro Stabile di Torino, il Teatro Eliseo, Pontedera e altri) hanno raccolto numerosi premi della critica italiana e straniera; gli ultimi nel 2009 con il premio UBU per la regia per Quattro Atti Profani di Antonio Tarantino, il premio dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro/ANCT per la regia di Quattro atti profani e Shakespeare/Venere e Adone da William Shakespeare, e quello per la migliore attrice a Laura Marinoni per Passio Laetitiae et Felicitatis, dal romanzo di Giovanni Testori. Ricordiamo poi La trasfigurazione di Benno il ciccione di Albert Innaurato (premio UBU per l’interpretazione particolarmente singolare ad Antonino Iuorio), Bedbound di Enda Walsh (premio UBU e premio DUSE per Michela Cescon), Inverno di Jon Fosse (premio UBU per il miglior testo straniero messo in scena in Italia) e Giulietta di Federico Fellini (Premio della Critica Teatrale 2003-2004 /Anct a Michela Cescon; premio Hystrio 2004 per la regia a Valter Malosti, PREMIO UBU 2004 come miglior attrice protagonista a Michela Cescon). Nel 1992 Malosti ha ricevuto una menzione speciale al Fringe Arts Festival di Melbourne come miglior performer interpretando Ella di H.Achternbusch in lingua inglese. In campo musicale ha diretto opere di Nyman (The man who mistook his wife for a hat), Tutino (Federico II), Glass (The sound of a voice), Corghi (Pia?¿) e Cage (Europera 5), spesso in prima esecuzione assoluta. Nel novembre del 2006 ha messo in scena per il Teatro Regio di Torino Le nozze di Figaro di Mozart. Ha al suo attivo diverse regie radiofoniche per Radio3 Rai, ultima in ordine di tempo M. Butterfly di David Henry Hwang. Come attore Malosti ha lavorato in numerosi spettacoli di Luca Ronconi e con registi quali Giorgio Barberio Corsetti, Federico Tiezzi, Werner Stölz. Nel cinema ha lavorato, tra gli altri, con Mimmo Calopresti e Franco Battiato. Nel 2008 ha realizzato l’installazione d’arte visiva Song to the siren, in collaborazione con Luisa Raffaelli, per la Fondazione Merz di Torino.
Tra gli ultimi lavori teatrali ricordiamo Nietzsche/Ecce Homo, Disco Pigs di Enda Walsh, Poe/Concerto di tenebre dai racconti di E.A.Poe tradotti da Giorgio Manganelli e Molière/La scuola delle mogli.
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2011